Hasta que Miguel Ángel imaginó y creo la bella escena, todas las imágenes que representan el Juicio Final, hasta ese momento, tenían a Dios en un trono en el centro, con ángeles y santos en líneas horizontales. Miguel Ángel comenzó de nuevo una revolución artística, desarrollando su historia a lo largo de ejes perpendiculares.

El Juicio Final de Michelangelo

Su obra invade la enorme pared blanca, que parece explotar en un torbellino de figuras que giran alrededor de una figura central, aparentemente sin reglas. Sólo hace falta observar con un poco más de atención para ver que la escena comienza a la izquierda, donde los benditos se elevan hacia el cielo.

Dios está en el centro pero esta vez se parece a Cristo el Juez y su posición es la misma que la del Apolo del Belvedere, la famosa estatua encontrada en el Vaticano e imitada a lo largo de todo el Renacimiento.

Su mano, en un movimiento circular, mueve toda la escena, dejando que los condenados caigan hacia el Infierno y ayuden a los benditos a llegar al cielo.

El Juicio Final de la Capilla Sixtina no tiene nada que ver con las lecciones de anatomía. Aquí, los cuerpos desnudos, particularmente los de los condenados, ya no tienen posiciones nobles y compuestas, sino que son torpes y pesados al gritar y revolverse, son casi caricaturas de todo lo que es negativo en la condición humana.

Si te concentras en la escena, casi puedes oír los gritos de dolor, el ruido de las almas que se precipitan a sus propios destinos y las trompetas ensordecedoras que anuncian el fin de los tiempos. Sólo en el centro la escena parece suspendida en un silencio irreal.

Incluso los santos y mártires, todos vueltos hacia Cristo, parecen nerviosos y atemorizados mientras esperan que se pronuncie el veredicto final. Hasta la Virgen aparece tímida y resignada a su lado. Algunos de los benditos se besan y se abrazan con enorme alivio.

Arriba, fuera del movimiento circular, los ángeles casi amenazan con llevar la cruz y los símbolos de la pasión.

Cristo el juez está envuelto en una luz cegadora, sin embargo, tanto los condenados como los benditos no pueden dejar de mirar hacia él.

En el Juicio Final las imágenes no tienen todas la misma perspectiva. Las figuras de los benditos y los condenados se agrupan o se alejan al azar, dejando espacios azules en cada rincón con un cuidado infinito de los detalles más pequeños.

Los Santos en el Juicio Final

Algunos de los santos son fácilmente reconocibles porque tienen en sus manos los símbolos de su historia o su martirio.

San Pedro, a la derecha de Jesús, sostiene las dos llaves, San Lorenzo sostiene la reja y San Sebastián se arrodilla, sosteniendo las flechas con las que fue martirizado.

Una de las imágenes más famosas es la de San Bartolomé que murió desollado vivo: el santo, sentado en una nube, está pintado como Pietro Aretino, el poeta toscano que se había atrevido a criticar la desnudez, pero el detalle más célebre de todos es la piel que el santo tiene en la mano, en la que Miguel Ángel puso su autorretrato; de hecho, en el momento más álgido de su trabajo creativo, el artista se sintió verdaderamente desollado vivo por esas insistentes críticas.

Minos, el juez del Infierno

En la parte inferior derecha, los ángeles del Apocalipsis tocan sus trompetas con cada respiración en su cuerpo, soplando sus mejillas hasta el punto de estallar para despertar a los muertos. Los ángeles y los demonios despiadadamente dejan que los condenados desesperados caigan en el infierno.

A medida que la descendemos la mirada lentamente, las escenas se vuelven cada vez más terribles hasta que se llega a Caronte, quien golpea con un remo a las almas que se alejan de su barco y las envía hacia Minos, el juez del Infierno, envuelto en una serpiente.

La figura de Minos, además de ser reconocido como el Maestro de Ceremonias del Papa, también fue identificado con Pierluigi Farnese, hijo del Papa Pablo III que, en Roma, era conocido por sus actos de violencia y sodomía.

A la izquierda, según la teoría de la Resurrección de la Carne, los renacidos se elevan al cielo, recuperando sus cuerpos, algunos con un rosario en la mano, una crítica a las teorías de Lutero.

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